Allfons ist mutig, leidenschaftlich, liebt den Tango Argentino und das Leben! Und er hat ein Doppel-L, weil er sich nah an der Stratosphäre herumtreibt: Oft schwebt der alte Pionier der Lüfte hoch über den Köpfen des Publikums herum, voll Tatendrang und Wortwitz. Gerne leiht er sich die Fotoapparate von jenen, die ihn von unten herauf fotografieren und macht fantastische Luftaufnahmen von oben – Perspektivwechsel inklusive. Hinter Allfons steckt Sven Lange, der auf seinen Stelzen zu schweben scheint.

Von und mit Sven Lange

Sie fallen sofort auf: er in Hut und Anzug, sie mit Mantel überm Sommerkleid. Sie wirken wie aus der Zeit gefallen. Und tatsächlich: Sie kommen aus der Vergangenheit, sehen die Welt heute mit anderen Augen. Mit ihrem skurrilen Verhalten überraschen sie Passant*innen, provozieren sie, bringen sie zum Lachen. Die Musik, die aus ihren Koffern erklingt, ist der einzige Hinweis darauf, woher diese beiden Fremden stammen. Gemeinsam mit dem Publikum erschaffen sie eine Gesellschaft des Miteinanders. Lassen Sie sich von diesem Perspektivwechsel verzaubern!

Von und mit Adrian Schvarzstein, Jurate Sirvyte Rukstele Mit Unterstützung des Instituts Ramon Llull

Der Sommer ist da! Also ab ins Freibad: den neuen Badeanzug anziehen, im Liegestuhl lümmeln, sich den Rücken eincremen, die Seele baumeln lassen und ein Buch lesen, ins Wasser springen, ein Picknick machen und das Leben genießen. Blöd nur, dass diese Idee auch andere haben. Das Schwimmbad ist viel zu voll! Außerdem gibt’s einen viel zu strengen Bademeister, eine nervige Schwimmschule, stechende Wespen und ein olympisches Wasserballett, das sein tägliches Schwimmtraining absolviert. Wie soll man da entspannen? „Baden gehen“ ist ein hinreißend komischer Walk-Act über die Tücken des Sommer-Alltags. Ab ans Wasser, jetzt erst recht!

Mit Gabriele Süper, Elisabeth Ludwig, Andrea Herbst, Christa Schoofs, Maren Lundius, Katharina Barthel, Angelika Indenklef, Anja Bieder

Bei diesen fünf Superheldinnen geht immer etwas schief. Aber was wäre Heldinnentum anderes, als der Kampf gegen die Widrigkeiten des Lebens? Die Barbaren-Barbies sind ein internationales Zirkuskollektiv mit Sitz in Berlin. Man muss sie sich als Mischung aus Berliner Underground-Kabarett und den Vegas-Spice-Girls vorstellen: Unverblümt und spielerisch nehmen sie Klischees auf die Schippe und bringen ihr Publikum zum Lachen. Eine Achterbahn der kurzen Weile, mit herrlich schockierender Albernheit und funkensprühender Akrobatik.

Mit Sarah Bleasdale, Vanessa Lee, Sarah Lindermayer, Sari Mäkelä, Nicole Ratjen Konzept & Ideen Barbaren Barbies Regie Sabine Rieck

Ein seltener Anblick: Die exzentrische Adlige erscheint in feinstem Zwirn – auf ihrem Reittier Boris, einer riesigen, haarigen Schnecke, laut und ungehorsam. Die Besitzerin scheitert beim Versuch, Boris Manieren beizubringen. Währenddessen gibt sie Ratschläge: zur Erhaltung ewiger Jugend, zu Stilfragen von Kostüm und Frisur, zur Wahl eines geeigneten Ehepartners – serviert mit charmantem Snobismus, unfreiwilliger Komik und einer guten Portion Selbstironie. Der Walk-Act mit Schnecke Boris ist ein poetisch-komisches Spektakel, eine Hommage an die höfische Etikette. Überraschend, schräg und entzückend unvorhersehbar.

Von und mit Laura Stam

In nicht allzu ferner Zukunft schleppen sich zwei Gefährten durch eine lebensfeindliche Landschaft. Der Kampf mit den Naturgewalten, die der Klimawandel mit sich bringt, hat sie erschöpft. Das Duett gibt sowohl der Verzweiflung als auch dem Widerstand Gestalt. Tänzerisch und akrobatisch zeigen die beiden Performer, was passiert, wenn sich die Natur gegen uns wehrt. Am Anfang waren sie Teil der Gesellschaft, die diesen Zustand herbeiführte. Sind sie es noch? Gibt es Hoffnung?

Tanz, Konzept & Choreografie Tim Gerhards, Till Krumwiede Musik Collage, Willow Beats Dramaturgische Unterstützung Jenny Ecke

Mögt ihr Krabben? Nach diesem Crabaret-Spektakel der besonderen Art  seht ihr sie vermutlich mit ganz neuen Augen. Glitzernd steigen sie vom Meeresgrund auf, um sich in all ihrer Pracht zu zeigen. Freut euch auf ausgefallene Kostüme und den erbitterten Kampf um die Krone des Schönheitswettbewerbs. Wer wird an die Spitze schwimmen? „Crabulous!“ ist der unterhaltsame, extravagante Wahnsinn, von dem ihr nur noch nicht wusstet, dass ihr ihn in eurem Leben braucht. Nicht verpassen!

Mit Ellen Groves, George Orange, Ffion Gwyther, Ashford Richards Regie Ben Pettitt-Wade, Ellen Groves Kostümdesign Rhiannon Matthews 

Manchmal führt uns das Leben auf steile oder abgelegene Pfade. Sind wir bereit, diesen Wegen zu vertrauen und zu akzeptieren, wohin sie uns führen? In „De là où je suis“ (Von dort, wo ich bin) untersuchen Régis Tsoumbou Bakana und Lucie Retail die Widerständigkeit in Krisenzeiten. Wie können wir unsere inneren Bremsklötze lösen und uns für das engagieren, für das es sich zu kämpfen lohnt?

Mit Régis Tsoumbou Bakana, Lucie Retail Choreografie Régis Tsoumbou Bakana Künstlerische Beratung Babacar Cissé

Sie sind wieder da: die „Wismarer Stadtmusikanten“! Nachdem unsere tierischen Held*innen im ersten Teil bewiesen haben, dass man gemeinsam mit Musik selbst die größten Räuber in die Flucht schlagen kann, wartet nun im 2. Teil „Und wie es weiterging“ ein neues Abenteuer auf die Truppe.  Die Tiere leben nun als Alters-WG zusammen im Räuberhaus, nahe bei Wismar. Aber die Miete muss gezahlt werden und die Mägen knurren. Kann Frau Meyer vom Wohnungsamt ihnen erneut helfen?

Mit Ulrike Günther, Rosita Lange, Jürgen Räther, Jasmyn Rudat, Sophia Sabel, Sandra Schulz, Kriemhild Gilles Regie Janna Skroblin Text Die Charakterköpfe, Janna Skroblin, Matthias Stotz Bühne & Kostüme Janna Skroblin, Mo Ringat Assistenz Kriemhild Gilles

Penetrantes Fiepen und geplagte Eltern-Ohren? Die Blockflöte hat ein schlechtes Image. Damit ist jetzt Schluss: Das Theater Thikwa und das Kollektiv hannsjana haben sich von Musikinstrumenten mit magischen Fähigkeiten aus den Alt-Wiener Zauberopern inspirieren lassen. Gemeinsam mit uns lauschen sie der sozialen Zauberkraft der Blockflöte. Eine humorvolle Ode an ein günstiges, einfaches und lautes Demokratisierungsinstrument.

Von und mit Laura Besch, Deniz Dogan, Jasmin Lutze, Anne-Sophie Mosch, Rachel Rosen, Katharina Siemann, Marie Weich Konzept & Regie hannsjana Kostüm María Camorino Bua Dramaturgische Beratung Henriette Festerling Musikalische Leitung Sarah Taylor Ellis Assistenz Mia Ernst

Der Markt wird für BOULEV∙ART zum großen 3D-Open-Air-Kino! Mit bewegenden Bildern und mitreißender Live-Musik erzählt das Collectif La Méandre die berührende Geschichte eines Kindes namens Fantôme, das gegen seinen Willen einen Volksaufstand und den Zusammenbruch eines totalitären Systems herbeiführt. „Fantôme“ ist eine Platzinszenierung an der Schnittstelle von digitaler Kunst und Objekttheater, das auf einem Animationsfilm basiert. Der Film wird auf ein bewegliches Bühnenbild projiziert und von Live-Musik begleitet. Mitten im Publikum bewegen sich Schauspieler*innen mit Figuren und Masken. Eine grandiose Mischung aus Konzert, Kino und Theater!

Künstlerische Leitung, Musik, Performance Arthur Delaval Technische Leitung, Inspizienz, Lichtdesign, Performance Jordan Bonnot Musik, Performance Charlie Doublet Outside Eye, Regie, Vermittlung & Koordination, Performance Lucie Paquet Animation und Mapping, Videotechnik, Performance Guillaume Bertrand Videotechnik, Performance Agnieszka Juszczak Tontechnik, Performance Isia Delemer Vermittlung & Koordination, Performance, Outside Eye Regie Anaïs Blanchard Szenarienschreiben, Vermittlung & Koordination Maëlle Ghulam Nabi Kostümbild Julie Honoré Konstruktion Marie Dupasquier Bau der Totems Gaël Richard Bau der Karussells Clément Lapalus Konstruktion, Bühnenmaschinen Mathieu Fernandez Outside Eye Regie Laura Dahan, Manuel Marcos Outside Eye Puppenspiel/Objektmanipulation Olivier Rannou Outside Eye Schauspiel Marc Prépus Outside Eye, Produktion Clémence Lambey Outside Eye Mélissa Azé Vertrieb Agathe Lerat. Die Aufführung entstand unter Mitwirkung von Amateurteilnehmer*innen.

Am Feierabend macht der Alltag für einen Augenblick Pause. Genau diesen Moment feiern die aus Wismar stammenden Radiomoderatoren und DJs Marius Zoschke und Gregor Buhse gemeinsam mit dem Publikum. Rund um ihr mobiles Disko-Rad entsteht ein Ort des Zusammenkommens zwischen Tanz, Gameshow und Performance. Hier spielt die Musik, hier wird das Publikum Teil der Show und kann erleben, wie aus vielen Einzelnen für einen Abend eine Gemeinschaft wird.

Performer & DJ Marius Zoschke, Gregor Buhse

Glimma besingt das Leben und die Liebe. Die tiefen Einschnitte und das Hochgefühl: „Und ich träum, ich träum die ganze Nacht durch.“ Der eingängige Indie Pop-Sound der fünf Musiker*innen nimmt das Publikum freundlich an die Hand, um gemeinsam auch die komplexeren Gefühle auszuloten: „Ich dachte, du siehst mich so, wie ich wirklich bin – und nicht wie du mich willst“. Hier werden die Emotionen noch per Hand gemacht von Menschen mit echten Instrumenten – mal voller Energie, aber auch Melancholie. „Ganz von alleine?“ Nein: alle zusammen!

Die Geschichte zweier Frauen: Eine ist gelassen, strebt zugleich nach Ruhm. Die andere ist tollpatschig, aber abenteuerlustig. Beide helfen sich gegenseitig dabei, die höchsten Gipfel zu erklimmen und mit dem unvorhersehbaren Wetter umzugehen. Les Quat’fers en l’air erzählen vom Wunsch zu klettern, aber mehr noch davon, wie viel Spaß es machen kann, zu fallen. Sie feiern den Augenblick der Schwerelosigkeit, der zwischen diesen beiden Momenten liegt und für den abenteuerlustige Menschen alles geben würden. So entsteht eine Luftakrobatik-Show über die Macht der menschlichen Entschlossenheit, die durch Körperkraft ebenso besticht wie mit herzerwärmendem Humor.

Performance Gabi Chitescu, Garance Hubert Samson oder Antoine De Heppe (im Wechsel) Konzept Gabi Chitescu, Garance Hubert Samson Idee Quat’fers en l’air Choreografie Alain Reynaud, Tite Hugon, Jean-Charles Gaume Kostümdesign Patricia de Petitville Soundtrack Benjamin Nogaret Bühnenkonstruktion Manu Céalis Mit Unterstützung von La Cascade (Nationales Zirkuszentrum – Auvergne Rhône Alpes – Frankreich)

Ein exklusiver Stadtrundgang zu den Wirkstätten von Künstler*innen in der Wismarer Altstadt. In entspannter Atmosphäre erhaltet ihr Zugang zu Räumen und Ateliers und könnt eintauchen in die sonst verborgenen Welten der Farben, Formen und Figuren.

Was passiert, wenn eine Stangenakrobatin Höhenangst bekommt? Sie stürzt. „S'enfarger dans les fleurs du tapis“ (wörtlich: so sehr auf die Muster auf dem Teppich zu achten, dass man darüber stolpert) ist eine Redewendung aus Quebec und bedeutet, sich auf unwichtige Details zu konzentrieren. Gemeinsam erfinden Garance und Dimitri Figuren und spielen Geschichten, die das Leben schreibt. Dabei springen sie von einer Sache zur nächsten und jonglieren mit mehr oder weniger absurden Situationen. Eine Show, die den Horizont weitet.

Von und mit Garance Hubert Samsom, Dimitri Rizzello Live-Musik Robin Mora-Nardi Regie Jean-Charles Gaume, Jacob Auzanneau Kostümdesign Lise Crétiaux Musikalische Gestaltung Gabriel Levasseur Bühnenbau Nicolas Cautain Organisation Lison Cautain

„Ich fühl mich leer“? Nicht nach diesem Konzert! Die Band ist bekannt für ihre lässigen Songs und waghalsigen Shows. 2025 hat sie ihr zweites Studioalbum veröffentlicht: „HOL MICH AB“. Berührende Melodien treffen auf Club-Beats, Brass auf Funk und Rap. Die überwältigende Stimmung, die hier entsteht, ist hochgradig ansteckend und macht aus jedem Konzert ein Erlebnis. Make a Move versprechen Glückshormone ohne Ende. Und davon kann man immer welche gebrauchen.

Ist die heimische Stereo-Anlage zu leise und die Wohnzimmer-Bühne zu klein? Nicht Ideal hat die Lösung! Die Band aus dem Hause barner 16 bietet die perfekte Begleitung für deinen großen Karaoke-Auftritt. Im Programm sind Ohrwürmer, die jeder kennt. Am Info∙point könnt ihr für euren Auftritt aus vielen heißen Hits wählen. Kurzentschlossene können sich auch noch während des Konzerts melden. Und wenn ihr nicht allein singen wollt, teilt ihr euch das Mikro mit einem Freund oder einer Freundin! Auf der Bühne unterstützt euch die Band und vor der Bühne das Publikum. Ein großer Spaß mit Nicht Ideal – und euch!

Sie bewegen sie sich über Treppen, Mauern, Kanten und Ecken: Drei Akrobat*innen nehmen das Publikum mit auf eine Reise durch ihre Stadt. Man schaut gebannt, bangt manchmal, erschrickt: Geht das gut? Aber keine Sorge: Diese drei haben die Lage im Griff. Ihre Bewegungen sind fließend, nehmen das Gleichgewicht und den Rhythmus der Stadt aus akrobatischer Perspektive auf. Plötzlich sieht man die vertrauten Orte mit neuem Blick. Staunt mit uns!

Von und mit Britt Timmermans, Mario Kunzi, Tijs Bastiaens

Rasante Schnitte, Action, trockener Humor und Haltung – was Regisseur Quentin Tarantino fürs Kino entwickelt hat, übertragen Satisfire auf ihre theatrale Feuershow. Sie versprechen einen spektakulären Tanz des Todes, ein blutiges Meisterwerk der Rache, in dem Flammen die Schwert- und Degen-Klingen ersetzen. „Satisfire X Tarantino“ verbindet zeitgenössisches Theater und Feuerakrobatik zu einer Choreografie aus Feuer und Schatten, überraschend, cool, nerdig, fies. Großes Straßentheater!

Von und mit Anja Schölpple (Performance, Lichtdesign), Mika Hell (Performance, Special Effects), Timo Lischke (Performance, Dramaturgie), Alexandra Tolchynska (Performance, Media, Dramaturgie), Julius Halm (Performance, Dramaturgie), Elisabeth Schäning (Performance, Kostümbild), Marusha Uhle (Performance, Dramaturgie), Christopher Hurst (Performance, Dramaturgie)

Lust auf Bewegung? Komm vorbei und tanz mit der Swing Connection Rostock zu fröhlicher Swing-Musik! Bei uns sind alle willkommen, ob allein, zu zweit oder in der Gruppe. In einem 30-minütigen Crashkurs zeigen euch Tim und Hanna die ersten Schritte und danach wollen wir gemeinsam das Tanzbein schwingen! Du hast noch nie getanzt? Kein Problem, du brauchst nur dich und gute Laune!

Eine Chaos-Truppe begegnet sich an einem Ort, an dem alle gleich sind und doch unterschiedlich. Jeder macht sein eigenes Ding. Oder nicht? Sollte vielleicht jemand die Gruppe auf Linie bringen? Schließlich hat ein Anführer den Vorteil, dass man ihm blind und ohne nachzudenken folgen kann. Aber was, wenn die Gruppe sich weigert, diesen Anführer zu akzeptieren? Bleibt das Chaos Chaos, oder finden alle eine harmonische Lösung?

Mit Anke Verwaest, Ann Dockx, Charlotte van den Bergh, Els Laenen, Jason Van Laere, Mélanie Roblain, Peter Janssens, Tanne Lemmens Konzept Lobke De Clercq, Emilie Stevens

BOULEV∙ART ohne The Beez wäre nur halb so schön! Die australische Band macht unter dem Motto „Freundschaftsspiel?“ auf ihrer Deutschlandtour Stop in Wismar. Mit im Gepäck haben sie ihr neues Album „Fahrradkette“. Heiter bis sonnig reichen die Songs der Gute-Laune-Band von Pop bis Punk, von Balkan bis Blues, von Funk bis Freddy Mercury. Ihre impulsiv muntere Bühnenshow umfasst eigene Songs ebenso wie Coverversionen. Feiern Sie mit!

Akkordeon, Keyboard, Gesang Deta C. Rayner Gitarre, Gesang Rob Rayner Geige, Gesang Sarah Busuttil Keyboard, Geige,Gesang Silas Palmer

Ein belebter Platz mitten in der Innenstadt von Wismar: Menschen kaufen ein, trinken einen Kaffee, treffen aufeinander, laufen aneinander vorbei. [THE FRAME] lädt dazu ein, das vorbeiziehende Stadtleben als Ausschnitt des Lebens zu betrachten. Die Straße ist die Bühne, die Passant*innen die Darstellenden. Für eine begrenzte Zeit wird das Alltagsgeschehen zu einem großen Theaterstück – mit Untertiteln. „[THE FRAME]“ ist eine Einladung, das Herz zu öffnen – für Belanglosigkeiten, Kleinigkeiten, Dinge, Menschen.

Mit Josep Cosials, Alina Stockinger, Claudia Mirambell, Ana Claramonte Idee, Dramaturgie, künstlerische Leitung Daniela Poch, Josep Cosials, Jordi Solé, Alina Stockinger Outside Eyes Claudia Mirambell Adroher, Sergi Estebanell Produktion Alina Stockinger für Eléctrico Express & Arnau Vinós Projektkoordination Alina Stockinger, Josep Cosials Musik & Sound Jakob Rüdisser Kostüm Sarah Sternat Fotos Eva Freix, Clemens Nestroy, Jonay PMatos, Nikola Milatovic Video Marc Costa Koproduktion theaterland steiermark, Fira Tàrrega, Generalitat de Catalunya (Departament de Cultura) ICEC, Graz Kultur, Land Steiermark Kultur, IN SITU & Creative Europe Weitere Komplizitäten Escena Poblenou, Can Allà, Coincidències, CC Can Felipa, das andere theater, FITCarrer Vila-real, Institut Ramon Llull

Bei The Living Music Box ist das Programm so abwechslungsreich und eigenwillig wie die Musiker*innen selbst. Was sie vereint? Die Liebe zur Musik. Ihr Motto: Gespielt wird, was Spaß macht! Von Evergreens der 60er Jahre bis zu aktuellen Hits, von den Beatles über Mika bis Ava Max hat die Band Coverversionen im Gepäck, die mit ihrem je eigenen Twist begeistern. Hier und da schmuggelt sich auch ein eigener Song in die Playlist. Und das alles mit einem Gute-Laune-Sound, ideal für jede Sommernacht. Mitsingen und Tanzen sind ausdrücklich erlaubt!

Klickst du noch oder lebst du schon? Die digitale Welt hat uns fest im Griff: Ob in der Tram, der Schule, am Essenstisch, überall wischen und chatten wir, liken und haten, shoppen und spielen. Dabei entfernen wir uns schleichend voneinander. Tanz ist das Gegenteil: eine besonders kraftvolle Ausdrucksform, um all das mit dem Körper zu erzählen, was Worte nicht fassen können. „Wismar Storys“ möchte berühren, faszinieren und mitreißen, aber auch zum Nachdenken anregen. Ein künstlerisches Tanzprojekt des generationsübergreifenden Ensembles Tanzlabor Wismar, das den Menschen als mitfühlendes Wesen wieder in den Fokus rückt.

Mit Marion Bender, Regine Häderle, Ulrike Junk, Martina Kallbach, Johanna Kanka-M., Sybille Kuss, Martina Moll, Lisa Najewitz, Maren Priewe, Tetyana Putyatuna, Marcus Thannhäuser, Judy Salewski, Marie Schmidt, Heike Seyer, Charlotte Zimpel Künstlerische Leitung, Choreografie, Organisation Claudia Senoner Choreografische Assistenz Johanna Kanka-M. Kostüme Claudia Senoner Öffentlichkeitsarbeit Hanna Stoff Grafik Postkarten, Plakate Lisa Najewitz Fotos Friedrich Graf

1355 als Brauhaus errichtet, seit 1648 als Weinhandlung genutzt – der „Weinberg“ gehört zu den geschichtsreichsten Orten Wismars. 

Beim BOULEV·ART-Festival wird das ehrwürdige Haus zum lebendigen Treffpunkt für die internationalen Künstler*innen, lokale Kunstschaffende und Besucher*innen gleichermaßen. KuNo – das Kunst- und Kulturnetzwerk Nord – lädt dort während des Festivals zu einer Ausstellung, Künstler*innen-Gesprächen, Austausch und Live Painting ein. 

Mittendrin findet ihr auch den Infostand der Lebenshilfe Kunst und Kultur. Das Festivalteam ist direkt vor Ort und steht für alle Fragen zur Verfügung.

Nicht nur gucken, auch mal machen? Das geht beim Circus Fantasia: Wenn du schon immer mal ausprobieren wolltest, wie man mit Bällen oder Keulen jonglieren kann oder den Hula-Hoop-Reifen um die Hüften kreisen lässt, was du alles mit einem Diabolo veranstalten kannst oder wie es sich anfühlt, auf einer Bühne zu stehen, dann bist du bei uns genau richtig. Am Sonntag stehen die Materialkisten und Zeltflügel des MitMachCircus für euch offen, und zwar für die gesamte Familie!

Selbstvertrauen braucht auch Vertrauen in die Gemeinschaft. Die Ausstellung beschäftigt sich auf acht thematisch gestalteten Tafeln mit der Frage, wie behinderte Menschen ihre Anliegen öffentlich vertreten und sich gegen Widerstände und für gerechtere Gesetze engagieren können, für eine Gesellschaft für alle.