Allfons der Ballon·fahrer hat 2 L in seinem Vornamen.
Weil er durch das Welt·all fliegt.
Er fliegt hoch oben über den Köpfen des Publikums.
Manchmal fotografieren ihn Menschen aus dem Publikum.
Dann leiht sich Allfons ihr Handy.
Und macht Fotos von oben aus der Luft.
Ein ganz neuer Blick·winkel!

Allfons ist Sven Lange. 
Er läuft auf Stelzen und scheint zu schweben.

Von und mit Sven Lange

Arrived ist Englisch.
So spricht man es aus: ärreifd.
Übersetzt heißt es: Angekommen.

Sie fallen sofort auf: 
Er trägt Hut und Anzug. 
Sie trägt einen Mantel überm Sommer·kleid. 
Sie sehen aus wie aus einer anderen Zeit.
Und wirklich: 
Sie kommen aus der Vergangenheit. 
Und sie sehen die Welt heute mit anderen Augen. 
Mit ihrem komischen Verhalten überraschen sie die Menschen auf der Straße.
Sie fordern sie heraus.
Und sie bringen sie zum Lachen. 
Die Musik kommt aus ihren Koffern.
Durch die Koffer sieht man:
Sie kommen wohl aus der Fremde.
Aber woher genau?
Gemeinsam mit dem Publikum entsteht eine Gesellschaft des Mit·einanders. 
Lassen Sie sich verzaubern!

Von und mit Adrian Schvarzstein, Jurate Sirvyte Rukstele Mit Unterstützung des Instituts Ramon Llull

Der Sommer ist da! 
Also ab ins Freibad: 
Den neuen Bade·anzug anziehen. 
Im Liege·stuhl rum·liegen.
Sich den Rücken ein·cremen. 
Entspannen und ein Buch lesen. 
Ins Wasser springen. 
Ein Picknick machen und das Leben genießen. 
Blöd ist aber: 
Diese Idee hatten auch andere. 
Das Schwimm·bad ist viel zu voll! 
Außerdem gibt es einen viel zu strengen Bademeister, eine nervige Schwimm·schule, stechende Wespen und ein Wasser·ballett. 
Das Wasser·ballett trainiert im Schwimm·bad. 
Wie soll man da entspannen? 

“Baden gehen” ist ein Kunst-Spaziergang.
Auf witzige Art erzählt er von den Schwierigkeiten des Sommer-Alltags. 
Ab ans Wasser - jetzt erst recht!

Mit Gabriele Süper, Elisabeth Ludwig, Andrea Herbst, Christa Schoofs, Maren Lundius, Katharina Barthel, Angelika Indenklef, Anja Bieder

Bei diesen 5 Super·heldinnen geht immer etwas schief. 
Aber das gehört bei Heldinnen dazu.
Denn sie kämpfen ja gegen die Herausforderungen des Lebens.

Die Barbaren-Barbies sind eine Zirkus·gruppe aus Berlin.
Die Mitglieder der Gruppe kommen aus vielen verschiedenen Ländern.
Ihre Show erinnert an die Spice Girls – aber aus Las Vegas.
Ihre Show heißt „Street“.
Das spricht man so aus: Striet.
Es ist das englische Wort für Straße.

Sie machen sich lustig über Vorurteile.
Damit bringen sie das Publikum zum Lachen. 
Sie Show ist herrlich albern und zeigt be·eindruckende Akrobatik.

Akrobatik sind Kunst·stücke mit dem Körper.
Zum Beispiel ein Salto oder ein Spagat.

Mit Sarah Bleasdale, Vanessa Lee, Sarah Lindermayer, Sari Mäkelä, Nicole Ratjen Konzept & Ideen Barbaren Barbies Regie Sabine Rieck

Eine Baronin ist eine Adlige.
Früher hatten Baroninnen und Barone oft viel Land, Geld und Einfluss.

Sowas sieht man selten: 
Die Baronin erscheint in schicker Kleidung. 
Auf ihrem Reit·tier Boris. 
Boris ist eine riesige, haarige Schnecke. 
Laut und ungehorsam. 
Die Baronin will Boris gute Manieren bei·bringen. 
Aber damit hat sie keinen Erfolg.

Außerdem gibt die Baronin Ratschläge: 
Wie kann man für immer jung bleiben?
Welche Kleidung und welche Frisur sollte man tragen?
Wie finde ich den passenden Ehe·mann?
Die Ratschläge sind komisch.
Auch wenn sie ernst gemeint sind.

Der Kunst-Spaziergang mit Schnecke Boris ist lustig.
Und er feiert gute Manieren.
Und er spielt mit den strengen Regeln für gutes Benehmen früher.

Überraschend und schräg.

Von und mit Laura Stam

Wir sind in der Zukunft.
2 Freund*innen schleppen sich durch die Landschaft.
Es ist heiß und trocken.
Es gibt Unwetter.
Das alles wird durch den Klima·wandel ausgelöst.

Klima·wandel bedeutet:
Das Klima verändert sich.
Zum Beispiel:
Es gibt immer mehr Unwetter.
Die Sommer in Deutschland werden immer heißer und trockener.
Diese Veränderungen werden durch Menschen ausgelöst.
Man nennt die Veränderungen Klima·wandel.

Wie gehen die beiden Freund*innen damit um?
Mal sind sie sind erschöpft und verzweifelt.
Und mal sind sie kämpferisch und voller Widerstand.
Durch Tanz und Bewegung zeigen sie:
Was passiert, wenn sich die Natur gegen uns wehrt?

Menschen haben die Veränderungen des Klima·wandels ausgelöst.
Die beiden Freund*innen sind Teil davon.
Und jetzt?
Sind sie es immer noch? 
Gibt es Hoffnung?

Tanz, Konzept & Choreografie Tim Gerhards, Till Krumwiede Musik Collage, Willow Beats Dramaturgische Unterstützung Jenny Ecke

Mögt ihr Krabben? 
Nach dieser Aktion seht ihr sie wahrscheinlich mit ganz neuen Augen.
Glitzernd steigen sie vom Meeresgrund auf. 
Sie zeigen sich in all ihrem Glanz.
Freut euch auf besondere Kostüme. 
Und auf den harten Kampf um die Krone des Schönheits·wettbewerbs. 
Wer wird an die Spitze schwimmen? 
„Crabulous!“ ist Englisch.
So spricht man es aus: Kräbbb·ju·lus.
Übersetzt heißt es etwa: Groß·artige Krabben.
Unterhaltsamer, ungewöhnlicher Wahnsinn.
Das braucht ihr in eurem Leben! 
Auch wenn ihr es noch nicht wusstet.
Nicht verpassen!

Mit Ellen Groves, George Orange, Ffion Gwyther, Ashford Richards Regie Ben Pettitt-Wade, Ellen Groves Kostümdesign Rhiannon Matthews 

Manchmal ist das Leben schwer und anstrengend.
Machen wir trotzdem weiter?
Vertrauen wir und denken:
Es wird auch wieder besser?
“De là où je suis” ist Französisch.
So spricht man es aus: De la u dsche swie.
Übersetzt heißt es: Von dort, wo ich bin.
Régis Tsoumbou Bakana und Lucie Retail untersuchen:
Wie gehen Menschen mit Krisen um?
Also mit schweren Zeiten?

Mit Régis Tsoumbou Bakana, Lucie Retail Choreografie Régis Tsoumbou Bakana Künstlerische Beratung Babacar Cissé

Sie sind wieder da: 
Die "Wismarer Stadt·musikanten"! 
Im ersten Teil haben 6 Tiere bewiesen:
Mit Musik kann man alles erreichen. 
Man kann sogar die größten Räuber in die Flucht schlagen.
Der 2. Teil erzählt jetzt:
Wie ging es danach weiter?
Ein neues Abenteuer der Tiere.

Die Tiere leben jetzt als Alters-WG zusammen. 
Im Räuber·haus, nah bei Wismar. 
Aber die Miete muss gezahlt werden. 
Und alle haben Hunger. 
Kann Frau Meyer vom Wohnungs·amt ihnen noch mal helfen?

Mit Ulrike Günther, Rosita Lange, Jürgen Räther, Jasmyn Rudat, Sophia Sabel, Sandra Schulz, Kriemhild Gilles Regie Janna Skroblin Text Die Charakterköpfe, Janna Skroblin, Matthias Stotz Bühne & Kostüme Janna Skroblin, Mo Ringat Assistenz Kriemhild Gilles

Die Blockflöte ist ein Instrument für alle:
Sie kostet nicht viel.
Sie ist laut.
Und man kann sie leicht lernen.
Aber:
Viele Menschen haben schlechte Erinnerungen an die Block·flöte.
Sie erinnern sich an schrilles Fiepen und geplagte Eltern·ohren.
Damit ist jetzt Schluss: 
Das Theater Thikwa und die Gruppe hanns·jana haben sich mit der Block·flöte beschäftigt.
Und sie haben gemerkt:
Die Blockflöte hat magische Fähigkeiten.
Sie kann zaubern.
Hört ihr es?

Von und mit Laura Besch, Deniz Dogan, Jasmin Lutze, Anne-Sophie Mosch, Rachel Rosen, Katharina Siemann, Marie Weich Konzept & Regie hannsjana Kostüm María Camorino Bua Dramaturgische Beratung Henriette Festerling Musikalische Leitung Sarah Taylor Ellis Assistenz Mia Ernst

Der Markt wird für BOULEV∙ART zum großen 3D-Open-Air-Kino! 
3D-Kino bedeutet:
Die Film·bilder sehen nicht flach aus.
Es sieht so aus, als kämen Menschen und Dinge aus der Leinwand raus.
Als wären sie im Raum.
Collectif La Méandre erzählt eine Geschichte.
Mit Bildern und mit Live-Musik.
Sie erzählen vom Kind Fantôme.
Es geht um einen Aufstand. 
Und um den Zusammen·bruch einer Regierung.
Wie ist das passiert?
Und was hat Fantôme damit zu tun?

„Fantôme“ verbindet viele verschiedene Arten von Kunst:
Musik, Film, Theater und Computer·kunst.
Der Film wird auf einem Bühnenbild gezeigt.
Das Bühnenbild kann bewegt werden.
Eine Band spielt dazu Musik.
Und Schauspieler*innen mit Figuren und Masken bewegen sich durchs Publikum.
Eine groß·artige Mischung aus Konzert, Kino und Theater!

Künstlerische Leitung, Musik, Performance Arthur Delaval Technische Leitung, Inspizienz, Lichtdesign, Performance Jordan Bonnot Musik, Performance Charlie Doublet Outside Eye, Regie, Vermittlung & Koordination, Performance Lucie Paquet Animation und Mapping, Videotechnik, Performance Guillaume Bertrand Videotechnik, Performance Agnieszka Juszczak Tontechnik, Performance Isia Delemer Vermittlung & Koordination, Performance, Outside Eye Regie Anaïs Blanchard Szenarienschreiben, Vermittlung & Koordination Maëlle Ghulam Nabi Kostümbild Julie Honoré Konstruktion Marie Dupasquier Bau der Totems Gaël Richard Bau der Karussells Clément Lapalus Konstruktion, Bühnenmaschinen Mathieu Fernandez Outside Eye Regie Laura Dahan, Manuel Marcos Outside Eye Puppenspiel/Objektmanipulation Olivier Rannou Outside Eye Schauspiel Marc Prépus Outside Eye, Produktion Clémence Lambey Outside Eye Mélissa Azé Vertrieb Agathe Lerat. Die Aufführung entstand unter Mitwirkung von Amateurteilnehmer*innen.

Am Feierabend macht der Alltag für einen Augen·blick Pause. 
Genau diesen Moment feiern Marius Zoschke und Gregor Buhse gemeinsam mit dem Publikum. 
Die beiden kommen aus Wismar.
Sie sind Radio·moderatoren und DJs.
Sie haben ein mobiles Disko-Rad.
Und um sie herum entsteht ein besonderer Ort.
Ein Ort des Zusammen·kommens zwischen Tanz, Spiel·show und Theater.

Hier spielt die Musik. 
Hier wird das Publikum Teil der Show. 
Hier kann man erleben, wie aus vielen Einzelnen für einen Abend eine Gemeinschaft wird.

Performer & DJ Marius Zoschke, Gregor Buhse

Glimma besingt das Leben und die Liebe:
“Und ich träum, ich träum die ganze Nacht durch.” 
Zur Band gehören 5 Musiker*innen.
Sie machen Pop·musik.

In manchen Liedern geht es auch um komplizierte Gefühle:
„Ich dachte, du siehst mich so, wie ich wirklich bin – und nicht wie du mich willst.“

Hier werden die Gefühle noch per Hand gemacht. 
Von Menschen mit echten Instrumenten. 
Mal voller Energie. 
Mal ruhig und fast traurig.

“Ganz von alleine”? 
Nein: alle zusammen!

Die Geschichte von 2 Frauen: 
Eine ist gelassen und ruhig.
Aber sie will auch berühmt werden.
Sie andere ist etwas ungeschickt.
Aber sie will Abenteuer erleben.
Dabei unterstützen sie sich gegen·seitig.
Die beiden Frauen wollen zusammen auf einen hohen Berg steigen.
Aber sie wissen nicht:
Wie wird das Wetter sein?
Die Gruppe „Les Quat’fers en l’air“ kommt aus Frankreich.
So spricht man den Namen der Gruppe aus: Lee Katt Fär on·lär.
Übersetzt heißt er: Die 4 Huf·eisen in der Luft.
Die Gruppe macht Luft·akrobatik.
Das bedeutet:
Sie machen Kunst·stücke mit ihren Körpern.
In der Luft und auf einem hohen Gerüst.
In ihrem Stück erzählen sie vom Wunsch zu klettern.
Aber sie wissen:
Auch zu fallen kann viel Spaß machen. 
Sie feiern den Moment der Schwere·losigkeit.
Also den kurzen Moment zwischen Klettern und Fallen.
Viele Menschen lieben genau diesen Moment.
Das Abenteuer.
In ihrer Show geht es um Mut.
Und um den Wunsch, etwas zu erreichen.

Performance Gabi Chitescu, Garance Hubert Samson oder Antoine De Heppe (im Wechsel) Konzept Gabi Chitescu, Garance Hubert Samson Idee Quat’fers en l’air Choreografie Alain Reynaud, Tite Hugon, Jean-Charles Gaume Kostümdesign Patricia de Petitville Soundtrack Benjamin Nogaret Bühnenkonstruktion Manu Céalis Mit Unterstützung von La Cascade (Nationales Zirkuszentrum – Auvergne Rhône Alpes – Frankreich)

Ein Stadt·rund·gang zu den Wirkstätten von Künstler*innen in der Wismarer Alt·stadt. 
In entspannter Stimmung erhaltet ihr Zugang zu Räumen und Ateliers. 
Ihr könnt ein·tauchen in die Welten der Farben, Formen und Figuren.

Bei hoher Nachfrage gibt es im Abstand von 15 Minuten weitere Führungen.

Die Gruppe „Les Quat’fers en l’air“ kommt aus Frankreich.
So spricht man den Namen der Gruppe aus: Lee Katt Fär on·lär.
Übersetzt heißt er: Die 4 Huf·eisen in der Luft.
Die Gruppe macht Stangen·akrobatik.
Das bedeutet:
Sie machen Kunst·stücke mit dem Körper auf sehr hohen Stangen.
Aber:
Was passiert, wenn eine Stangen·akrobatin Höhen·angst bekommt? 
Sie stürzt. 
Das Stück heißt: „Les Fleurs du Tapis“.
Übersetzt heißt das: Die Blumen auf dem Teppich.
So spricht man den Titel aus: Lee Flör dü Tapie.
Woher kommt der Titel?
In Kanada gibt es das Sprich·wort:
Man achtet so sehr auf die Muster auf dem Teppich, dass man darüber stolpert.
Was bedeutet das?
Man konzentriert sich auf kleine Einzelheiten.
Auch wenn sie unwichtig sind,
Dadurch verliert man den Über·blick.
Und man stolpert.

Die beiden Personen in dem Stück heißen Garance und Dimitri.
Sie spielen Geschichten aus dem Leben.
Dabei springen sie von einer Sache zur nächsten.
Sie geraten in verrückte Situationen. 
Eine Show, die neue Sicht·weisen zeigt.

Von und mit Garance Hubert Samsom, Dimitri Rizzello Live-Musik Robin Mora-Nardi Regie Jean-Charles Gaume, Jacob Auzanneau Kostümdesign Lise Crétiaux Musikalische Gestaltung Gabriel Levasseur Bühnenbau Nicolas Cautain Organisation Lison Cautain

Die Band heißt „Make a Move“.
Das ist Englisch.
So spricht man es aus: Meyk ä Muf.
Übersetzt heißt es etwa: Beweg dich!

Du fühlst dich leer? 
Nicht nach diesem Konzert! 

Die Band ist bekannt für ihre lässige Musik.
Und für ihre verrückten Shows. 

2025 hat die Band ihre zweite CD heraus·gegeben.
Sie heißt: „HOL MICH AB“.
Die Melodien berühren.
Und der Rhythmus bringt alle zum Tanzen.
Das macht aus jedem Konzert ein Erlebnis. 
Die Musik von „Make a Move“ macht glücklich.
Und das kann man immer gebrauchen.

Ist die eigene Stereo-Anlage zu leise? 
Und die Wohnzimmer-Bühne zu klein? 
„Nicht Ideal“ hat die Lösung! 

„Nicht Ideal“ ist eine Band aus dem Hause barner 16.
Sie bieten die perfekte Begleitung für deinen großen Karaoke-Auftritt. 
Im Programm sind Lieder, die jeder kennt. 
Am Info∙point könnt ihr Lieder für euren Auftritt aus·wählen. 
Ihr könnt euch auch noch während des Konzerts melden. 

Ihr wollt nicht allein singen?
Dann teilt ihr euch das Mikro mit einem Freund oder einer Freund*in! 
Auf der Bühne unterstützt euch die Band. 
Und vor der Bühne das Publikum. 
Ein großer Spaß mit „Nicht Ideal“ – und euch!

Sie bewegen sie sich über Treppen, Mauern, Kanten und Ecken: 
3 Akrobat*innen nehmen das Publikum mit auf eine Reise durch ihre Stadt.
Man schaut gebannt zu.
Manchmal hat man Angst oder erschrickt: 
Geht das gut? 
Aber keine Sorge: 
Diese 3 haben die Lage im Griff. 
Ihre Bewegungen sind fließend. 
Sie sind im Gleich·gewicht. 
Sie nehmen den Rhythmus der Stadt auf. 
Plötzlich sieht man die vertrauten Orte mit neuem Blick. 
Staunt mit uns!

Von und mit Britt Timmermans, Mario Kunzi, Tijs Bastiaens

Das Wort Satisfire setzt sich aus 2 Wörtern zusammen:
Satisfy ist das englische Wort für zufrieden machen. 
Und Fire ist das englische Wort für Feuer.
So spricht man den Titel aus: Sättis·feier.

Satisfire ist eine Feuer·show.
Ein Tanz des Todes.
Die Show verbindet Theater und Feuer·akrobatik. 
Ein Spiel mit Feuer und Schatten, überraschend, cool, fies. 
Großes Straßen·theater!

Von und mit Anja Schölpple (Performance, Lichtdesign), Mika Hell (Performance, Special Effects), Timo Lischke (Performance, Dramaturgie), Alexandra Tolchynska (Performance, Media, Dramaturgie), Julius Halm (Performance, Dramaturgie), Elisabeth Schäning (Performance, Kostümbild), Marusha Uhle (Performance, Dramaturgie), Christopher Hurst (Performance, Dramaturgie)

Lust auf Bewegung? 
Komm vorbei und tanz mit der Swing Connection Rostock zu fröhlicher Swing-Musik! 
Bei uns sind alle willkommen. 
Ob allein, zu zweit oder in der Gruppe.  
In einem 30-minütigen Schnell·kurs zeigen euch Tim und Hanna die ersten Schritte. 
Und danach wollen wir gemeinsam tanzen! 

Du hast noch nie getanzt? 
Kein Problem, du brauchst nur dich und gute Laune!

Eine Chaos-Truppe begegnet sich an einem besonderen Ort.
Hier sind alle gleich und doch unterschiedlich. 
Jeder macht sein eigenes Ding. 
Oder nicht? 
Sollte vielleicht jemand die Gruppe organisieren? 
Schließlich hat ein Anführer auch Vorteile.
Man kann einfach machen, was er sagt.
Man muss nicht selbst nachdenken.
Aber was, wenn die Gruppe keinen Führer will?
Wenn sie ihm nicht folgen wollen?
Bleibt dann alles im Chaos?
Oder finden alle gemeinsam eine Lösung?

Mit Anke Verwaest, Ann Dockx, Charlotte van den Bergh, Els Laenen, Jason Van Laere, Mélanie Roblain, Peter Janssens, Tanne Lemmens Konzept Lobke De Clercq, Emilie Stevens

„BOULEV∙ART“ ohne The Beez wäre nur halb so schön! 
Die australische Band macht auf ihrer Deutschland·tour Stop in Wismar. 
Mit im Gepäck haben sie ihr neues Album „Fahrrad·kette“. 
Die Musik der Band macht Gute Laune.
The Beez spielen Pop und Punk.
Balkan·musik und Blues. 
Funk und Freddy Mercury. 
Sie spielen bekannte Lieder und eigene Musik.
Feiert mit!

Akkordeon, Keyboard, Gesang Deta C. Rayner Gitarre, Gesang Rob Rayner Geige, Gesang Sarah Busuttil Keyboard, Geige,Gesang Silas Palmer

[The Frame] ist Englisch.
So spricht man es aus: De Freym.
Übersetzt heißt es: Der Rahmen.

Ein belebter Platz mitten in der Innen·stadt von Wismar: 
Menschen kaufen ein, trinken einen Kaffee, treffen auf·einander, laufen an·einander vorbei. 

[THE FRAME] ist eine Einladung.
Das Stadtleben zieht an mir vorbei.
Und ich kann es als Ausschnitt des Lebens betrachten.
Die Straße ist die Bühne.
Die Menschen auf der Straße sind die Schauspieler*innen.
So wird der Alltag für kurze Zeit zu einem großen Theater·stück.

[THE FRAME] ist eine Einladung, das Herz zu öffnen. 
Für Kleinigkeiten, Dinge und Menschen.

Mit Josep Cosials, Alina Stockinger, Claudia Mirambell, Ana Claramonte Idee, Dramaturgie, künstlerische Leitung Daniela Poch, Josep Cosials, Jordi Solé, Alina Stockinger Outside Eyes Claudia Mirambell Adroher, Sergi Estebanell Produktion Alina Stockinger für Eléctrico Express & Arnau Vinós Projektkoordination Alina Stockinger, Josep Cosials Musik & Sound Jakob Rüdisser Kostüm Sarah Sternat Fotos Eva Freix, Clemens Nestroy, Jonay PMatos, Nikola Milatovic Video Marc Costa Koproduktion theaterland steiermark, Fira Tàrrega, Generalitat de Catalunya (Departament de Cultura) ICEC, Graz Kultur, Land Steiermark Kultur, IN SITU & Creative Europe Weitere Komplizitäten Escena Poblenou, Can Allà, Coincidències, CC Can Felipa, das andere theater, FITCarrer Vila-real, Institut Ramon Llull

The Living Music Box ist Englisch.
So spricht man es aus: De Liwing Box.
Übersetzt heißt es: Die lebende Musik·kiste.

Das Programm ist abwechslungs·reich und besonders.
Genauso wie die Musiker*innen von barner 16.

Was bringt die Musiker*innen von barner 16 zusammen?
Die Liebe zur Musik. 
Gespielt wird, was Spaß macht! 
Hits der 60er Jahre, aber auch aktuelle Hits. 
Musik von den Beatles, Mika und Ava Max.
Aber sie spielen alle Lieder auf eine besondere und eigene Art.
Und manche Lieder schreiben sie selbst.
Ein perfekter Gute-Laune-Mix für jede Sommer·nacht.
Mit·singen und Tanzen sind absolut erlaubt! 

Wir leben heute in einer digitalen Welt.
Das bedeutet:
Vieles wird heute am Computer gemacht.
Alle haben überall ein Handy dabei.
In der Bahn, in der Schule, am Ess·stisch. 
Überall. 
Dabei entfernen wir uns immer weiter von·einander. 

Tanz ist das Gegenteil: 
Tanz ist kraft·voll.
Durch Tanz können wir uns ausdrücken.
Wir können mit dem Körper Geschichten erzählen.
Ganz ohne Worte.

“Wismar Storys” ist Englisch.
Übersetzt heißt es: Geschichten aus Wismar.
Die Geschichten wollen Menschen berühren und zum Nachdenken bringen.
Sie stellen den Mensch wieder in den Mittel·punkt.

Mit Marion Bender, Regine Häderle, Ulrike Junk, Martina Kallbach, Johanna Kanka-M., Sybille Kuss, Martina Moll, Lisa Najewitz, Maren Priewe, Tetyana Putyatuna, Marcus Thannhäuser, Judy Salewski, Marie Schmidt, Heike Seyer, Charlotte Zimpel Künstlerische Leitung, Choreografie, Organisation Claudia Senoner Choreografische Assistenz Johanna Kanka-M. Kostüme Claudia Senoner Öffentlichkeitsarbeit Hanna Stoff Grafik Postkarten, Plakate Lisa Najewitz Fotos Friedrich Graf

Der „Wein·berg“ ist ein Ort voller Geschichte.
Er gehört zu Wismar.
1355 wurde er als Brau·haus eröffnet.
Seit 1648 wird er als Wein·handlung genutzt. 

Beim BOULEV·ART-Festival wird die alte Gaststätte zum Festival·treff·punkt.
Zum Treff·punkt für Künstler*innen aus verschiedenen Ländern.
Für Künstler*innen aus Wismar.
Und für Besucher*innen. 

KuNo ist die Abkürzung für das „Kunst- und Kultur·netzwerk Nord“. 
KuNo lädt im Wein·berg zu verschiedenen Veranstaltungen ein:

• Ausstellung
• Künstler*innen·gespräche
• Austausch
• Live Malen

Auch das Festival·team ist immer in der Nähe und beantwortet Fragen. 

Nicht nur gucken, auch mal machen? 
Das geht beim Circus Fantasia: 
Hier kannst du Zirkus·kunst aus·probieren:
    • jonglieren mit Bällen oder Keulen 
    • Hula-Hoop
    • Diabolo

Du kannst heraus·finden:
Wie fühlt es sich an, auf der Bühne zu stehen?

Am Sonntag steht das Zelt des MitMachCircus für euch offen. 
Und zwar für die gesamte Familie!

Selbstvertrauen braucht auch Vertrauen in die Gemeinschaft. 
Die Ausstellung der Lebenshilfe Mecklenburg-Vorpommern beschäftigt sich mit der Frage: 
Wie können behinderte Menschen für ihre Rechte ein·stehen?
Wie können sie sich stark machen für eine Gesellschaft für alle?